家的安顿千千万，但让人最向往的还是那种豪华人造的装修，只管简繁难单的但不失烟火气和舒适感，当天给大家分享的是一个全屋都是黑胡桃木配色的原木风装修，十分的繁复但初级感满满。

客厅

客厅一眼看过去就十分的洁净整洁，实木的家具搭配大白墙和原木地板文艺气息十足。全体的安顿也偏中式风，给人一种厚重的历史感和古典美。

为了繁难搭配软装让屋子显大墙面是简繁难单的大白墙，电视柜和茶几也都是木制的胡桃木色十分的美丽。

客厅和餐厅是买通的，阳台客厅和餐厅连成了一个全体空间感十足，看下来十分的宽阔家具都是实木家具一致谐和，十分的舒适。

客厅是无主灯的设计，繁难的筒灯搭配气氛灯不压层空中间感十足。沙发是浅灰色的L型沙发，沙发背景墙用一幅中式字画装璜念旧风满满。

餐厅

由于是双阳台的设计整个空间的采光都是十分不错的，白昼的时刻屋子十分的明亮，餐厅和客厅连成一个全体空间十分的大。

家里的字画比拟多客厅卧室各种中央都挂着一两幅字画，大白墙用字画来装璜中式感十足，简繁难单但又不会显得老气。

做了满墙的餐边柜冰箱是嵌入到柜子外面的，看下来十分的整洁，餐厅的安顿也很繁复木桌搭配木椅桌面上是一株绿植作为装璜。

阳台

阳台光线短缺外面是美丽的江景，短缺的阳光和空气十分适宜养一些盆栽，阳台的三面都是窗户，两侧的窗户是可以关上的用来空气流通。

卧室

卧室的墙面和客厅一样也是简繁难单的大白墙，入口处挂了一幅中式的字画，削减了念旧的元素，整个卧室都是黑胡桃色看下来十分的初级。

卧室的全体安顿十分的繁难，有大大的窗户还带有一个独立的阳台，空间也十分的明亮。原木风的装修搭配少许的绿植作为装点十分的美丽。

阳台也没有太多复杂的设计，只是添置了一把木椅，闲暇的时刻坐在椅子上晒太阳发发愣，看看外面的美景十分的幸福。

灯是繁难的吸顶灯搭配念旧气氛灯，全体颜色上十分的谐和一致，床收纳柜都是胡桃木色，房间里的各种装璜在颜色的选用上也尽量是同一种颜色。

卫生间

卫生间做的是干湿分别的设计，洗手台浴室柜和淋浴区是离开的，安顿也十分的繁难台面上坚持的很洁净。

浴室空间小没有太多的中央来添置收纳的物品，浴室在墙面上预留了三个壁龛，整洁洁净还免去了装置收纳柜的必要。

一个人的村庄读后感

下面的文章是找的读后感~~~看了《一个人的村庄》，这是继沈从文和汪曾祺之后，我第一次看到当今中国作家如此具有灵性和才华的文字。 他就是刘亮程。 刘亮程文字的美在于他的纯粹，他的文字歌颂大自然，带有纯净的诗意的美。 他的文字中，你看不到战火和硝烟，看不到歌舞和繁华，只有村庄和河流，似乎一个人走在大地上，太阳照着你，风永远吹着。 我想起了梭罗的《瓦尔登湖》，当代最有才华的浪漫主义诗人海子在山海关卧轨自杀的时候，怀里揣着《圣经》和《康拉德小说选》，还有一本就是《瓦尔登湖》，海子把它当成命运之书。 梭罗说：一亿人中只有一个人活的诗意而神圣。 只有读过《瓦尔登湖》的人才会了解瓦尔登湖是多么的深邃纯净。 我一直觉得，大师就象深邃纯净的湖泊。 一个优秀的抒情的诗人，他们的作品永远都有一个鲜明的特征——永恒主题，那就是对某样美好的事物的反复歌颂，很多诗人饱含深情的反复歌颂落叶和露珠。 这一切来源于热爱。 刘亮程作品的永恒主题就是村庄。 他笔下的村庄，似乎赋予了生命，我想，身临其境也不过如此吧。 他文字叙述所带来的美感甚至远远超越了村庄本身。 村庄生活是很苦的，我去过很多村庄，一般都是看到他们的贫穷和落后，还有漫天飞扬的黄土。 我到达村庄之后想念城市的精致物质生活，我在城市想念村庄的安静和安宁，还有清新空气。 如果让我当农民，面朝黄土背朝天我是不会去的。 我宁愿在城市之中当个平庸的小职员，随波逐流。 写下这些文字的时候我意识到自己犯了一个致命的错误，我缺乏的，是一颗感恩的心，是一颗诗意的，对生活无限热爱的心。 我所欠缺的，正是刘亮程作品中所表达的。 这是我的生活么？每天在物欲横流的都市中心力交瘁的厮杀。 无法拥有那种简简单单的生活。 记得自己十六七岁的时候，离大自然是很接近的，一场雨或者一场雪，都能使我感动。 记不清上一次在雨中飞奔是什么时候了，似乎很多年以前，上个世纪吧。 真的那么久了？我从十七岁开始苍老。 现在无论看雨还是看雪都没有最初的心境了。 雨雪不会再给我带来任何的感动。 我失去了很多，还有那份简简单单的快乐。 刘亮程《一个人的村庄》是属于他自己的，他静静的讲述着自己的生活，讲述着自己的美学理念，讲述着自己的理想生活和思想境界。 而我，在世界上一个微小角落生活着的人，只能从心里无比向往。 这发现，使我深深的悲哀。 海德格尔说：人，诗意的安居。 海子说：我只愿面朝大海，春暖花开。 如果能够，我真的愿意每天面对着暮色苍茫的水面。 快乐的度过每一天。 我也喜欢看，可我写不出如此优美的评论，所以...

关于室内设计的论文

传统文化室内设计传承借鉴 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。 这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。 这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。 一、室内设计与传统文化的关系 1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。 从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。 设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。 从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。 2. 传统文化影响了室内设计。 尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。 即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。 设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。 3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。 计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。 但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。 我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。 这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。 因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。 二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。 而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。 1. 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道。 首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。 一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。 其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。 比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。 恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。 2. 道家之玄虚飘逸 老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。 ”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。 而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。 在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。 道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。 这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。 通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。 3. 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。 它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。 在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。 最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。 禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。 深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。 因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。 1. 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。 这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。 在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。 一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。 在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。 2. 色彩与光的处理 色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。 色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。 处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。 类似色彼此接近，统一而稍有变化。 二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。 而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。 光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。 色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。 3. 空间与家具陈设的回归自然 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。 虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。 然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。 因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。 室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。 二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。 作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。

埋线法双眼皮手术是永久性的吗？眼皮线会不会脱落呢？

埋线法双眼皮手术不是永久性的，可是假如技术高超的话，可以延长双眼皮的保持时间哦，卓艺那里的王义教授做双眼皮手术可是很厉害的哦，当然，平时要注意保养自己的眼睛，这样才能防止眼皮线过早的脱落……